一款服装在设计上的成功仰仗于设计师的灵感迸发，而能否被大众普遍认知和接受，则在很大程度上依赖于展示模特对其进行的“二次创作”。此论点不止适用于服装界，历数世界顶级品牌的各类时尚消费品，无一不是通过最能传达其设计理念，与其气质神韵俱合的模特来向消费者推广的。可以说，模特对时尚潮流起着推波助澜的作用。
　　中国的模特业起步比较晚，但发展却是突飞猛进的。随着人们视野的不断开阔，时尚品位亦不断提升，因此视觉上立体而传神的引导和展示，更显得尤为重要。1995年的纽约时装周上，一位意大利设计师耗资1200万美元请来欧洲顶尖级模特举办了两场时装发布会，而他所得到的回报则是3.2亿美元的订单。这其中的名模效应，委实不容忽视。
　　对于模特与服装之间的关系，显而易见，其二者呈相互辉映之势，是一个密不可分的共同体。而上升为行业范畴来看，业内则普遍认为，模特业与服装业应各自独立，分属时尚产业中的两大阵营，其二者该是相互依托的并立关系。
　　然而，现状却并不尽如人意。在全国各大高校，“服装表演”并未独立成为一个专业，而是挂靠在“服装设计”等专业之上，成为其中的一个学习方向。而整个模特行业更是桎梏重重，被时装业牢牢的圈在其中。
　　模特不该只做服装的附属品，而应该为自身做全方面的考量和定位，强化自身职业竞争力和职业生涯的长度；模特业也不该成为服装业的附属品，而更应该规范其管理模式，在探索可持续发展的基础上谋求创新和突破。
　　然而，优化模特业发展环境，并非一日之功。其理念之一即是搭建以模特为中心的交流平台，这就需要拓宽渠道，寻求相关行业的支持合作。试想，如果颠覆传统时装发布会，而是开办一场模特发布会，模特唱主角，发挥其独立审美意识来“选衣”，也不失为一种新鲜的尝试，或许会为我们带来意想不到的惊喜。
　　此外，经纪人作为与模特息息相关的一个重要角色，也要提高自身职业素养。希望随着多方努力，模特业运作机制能够不断规范和完善，更希望随着市场专业化、多元化的细分，职业模特能够在服装行业之外，得到良好的发展平台，从而拥有更健康的独立发展空间。