表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。

        无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。

Part 2 模特语言与产品的形象感

        模特是什么？在西方文字中，模特是模型，它起源于商品推销活动，近代逐渐演变为“活动的衣架”。究其根本，模特就是形象。模特的任务就是创作形象，为各种不同的产品、为各种不同类型的表演创作形象。这个形象是神、形、情相互结合的产物，也是模特的语言。这种语言的核心是内涵丰富的产品形象感。这是模特独有酌，是其他类艺术人才无法替代的。

        也许有些人不同意这种说法，“君不见，到处都有演员、歌星、影星做的广告，怎么能说产品的形象感是模特独有的呢？”其实，要弄清楚这个问题并不困难。演员表演与模特表演是不同的，前者是以剧情的发展、人物自我的内心世界为表演中心的，因此，语言、表情、动作都是围绕这个中心来设计、表现、渲染的。而模特则不同，模特无论在台上还是在镜头前表演，从来都是陪衬，是衬托服装、衬托产品的，是服装或其他产品的一个传神的媒体。模特本身在此刻是处在从属的位置上，因此，他的每一个眼神、表情、形体语言的设计都是为让观众注意她所展示的产品，而不是他本身，更不是为人物进行性格刻画。不论模特本身有多么美丽，多么光彩夺目，在此时，他只能衬托产品的雍容华贵，或青春活泼、或古朴神秘、或清新自然。人们从模特的表演中来感受产品的风格、特点，形成产品自身与观众追求欲望的沟通。演员可以利用声音来表达形体动作不好表达的内容，模特不行。模特的语言就是神态、形体、表情，它们是无声的，在无声的表演中，人们将通过模特独有的语言去注意产品、领会产品，这就是模特的语言特点----产品的形象感。这种形象感的强弱，所创造出的形象是否具有吸引力和感染力以及这一形象的持久力，都与模特自身创作能力的高低有着极为密切的关系。模特语言的产品形象感对模特的表演境界提出了很高的要求，模特必须了解和掌握各种表演场合的性质及不同表演的创作特点，准确把握表现产品特性的语言。

        服装是各类产品中最特殊的一种。对于其他产品来说，模特只是创作产品与模特的综合形象,表现出产品与消费群的密切联系和可信度。可是服装就不同了,服装本身就有千百万种，既可按穿戴环境分类别，还可按消费者性格分款式，又可按设计师个性分风格。设计师创作的渊源、构思、目的也是千奇百怪，无奇不有。这必然要求模特不断积累、丰富自已的创作素材，在理解服装的基础上，完美地创作服装的个性与形象。此外，在服装这一包含万种风情的产品中，模特语言也应是丰富的，只是一种面孔，一种形态是不可能包罗万象的。在具体到某件服装时，其神、情、形也是可以多重组合的。从这一点上讲，模特的技能已远远超出人们对模特职业能力的想象，它的的确确是一门艺术，是一门用无声语言创作产品形象的艺术性行业。在创作中，要求模特理解创作产品的形象很容易，关键是形象感。形象感指的是“自己认为能够摆在人们面前，并被大多数人接受的综合形象”。模特要带着这种感觉尽力发挥，尽心创作。创作的源泉，来自产品和对其消费群的理解，来自对编导意图的理解。创作的形象要表现神态、形体、情感与产品的整体感觉。如果这个感觉所创作的形象能被人们接受，就算是成功了。如果还能针对消费层次，引起消费欲望，那将是名副其实的“名模”。因此，掌握产品的形象感应是职业模特必需的技能。要达到这一标准，除了通过平时训练打下良好的基础，注意不断汲取、丰厚自己的艺术修养外，表演中完全忘我的投入，心目中只有要创作的形象，使形体语言、神态、情感的每一个瞬间变化，都始终处在创作产品形象的激情之中，并准确、适度地表演出来，这才是创作完美形象的有效方法。

Part 3 服装表演与音乐

任何一个服装展示的组织者，都会极认真地挑选每组系列服装的表演音乐，其目的有两个：

第一，借音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。

第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。

总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装，有了音乐，其挑选音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。

        什么叫表演基调呢？表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位，就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律，才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此，根据服装确定神、形的意境，是导演挑选音乐的重要依据，也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图，单凭形容、介绍，是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。每个导演在这个问题上都会力求准确，即使在音乐资料中根本就没有满意的，也会在反复的比较中，选择一曲比较满意的。现在随着科技的进步，借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。

        实践证明，音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：（在似有似无的朦胧印象里）音乐的旋律感占1/3，展示与交流的意识占2/3。也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。

        美国名模布朗蒂，14岁跻身于世界超级名模行列，除了天赋的21世纪的美貌以外，还有一个重要条件就是：“她对音乐的理解力比其他许多女孩都强很多。”学会台步是很容易的。但要把握在音乐意境里，准确地运用形体语言表演，还需要培养自己的艺术灵感，增强自己的音乐修养。可以这样说，模特通向成功的捷径可以有千万条，但加强音乐修养是必经之路。

Part 4 表现服装角色与个性的关系

        许多人都以为服装表演不过是找几个人在台上走来走去，做几个优美的造型动作而已。其实，一场高水平的服装表演，远远不是这样简单，它是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。就模特而言，则是树立服装特定的角色，创作服装特定个性的创作过程。需要模特综合自身的条件和外部的条件，准确把握服装基调，对服装内涵进行展示的创作劳动。这一劳动不是没有标准的，因为无论是服装设计师，还是模特经纪公司，在谈论服装模特的表演时，都提出表演要有个性。而在模特大赛的标准里，也有展示服装个性的要求。由此看来，对模特表演中服装角色与个性的把握、创造、研究、发挥是模特训练到较高水平所需要重点解决的问题，也是使有潜力的模特发挥内在潜质和自身创造性，更快地走上世界T型台的关键。

    那么什么是服装的个性呢？模特的角色表演和个性表演又是什么呢？

        服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。

        服装的个性从投入设计开始，就已经具有了，即设计师所要表现的个性。每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。

        此时的理解和欣赏是参差不齐的，与设计师原本的创作构思是有距离的。设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。

        由此看来，模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的个性内涵是非常重要的。而表演中模特能否准确把握服装的角色与表演个性的关系，是衡量模特水平高低的关键。

        服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是受穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场所。同理，同一套服装可以用几种不同风格的音乐去表演，只要这音乐营造的环境氛围能与服装相协调。但永远不会有一种音乐可以表演所有的服装。所以，模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，这就是角色表演。

        服装的表演个性与服装本身所具有的个性不同，是模特在理解了服装的角色之后，将所发挥的表演个性，融入到服装的个性之中，就是个性表演。

        每个模特都有自己的表演风格和个性，在服装角色的个性确定之后，模特就可以充分发挥其创造性，融进自己的理解和表演个性。所以模特的创作是从确定了所要表演的服装时就开始了：品味每一件服装的特性，熟悉和理解表演用的音乐，在排练中体会和确定如何准确地运用形体语言,发挥独有的个性动作，尽可能地使每一套服装在展示中，既符合服装助角色、风格，又体现表演者的个性味道。

        模特的角色表演和个性表演是相辅相成的。角色表演是个性表演的基础，没有这个基础，个性就没有了依据。而个性表演是角色表演的升华，没有了个性，表演就千篇一律，呆板、沉闷。角色是定位，个性是发挥，二者结合得好，才能有效地展示服装的个性。而我们常说的对服装的理解,就是指对服装个性的理解，对服装角色的理解及对表演中音乐的理解。我们所说的对服装形象的再创作，也就是指对服装表演个性的创作，而不是角色的创作。

        从单纯的表演到主动创造性地展示服装，虽然只有一步之遥，却包含着模特自身的天赋条件,对服装和音乐的感悟，刻苦钻研、勤学苦练和一个好老师的引导等诸多因素，不是每一个踏上模特之路的人都可以跨越的。要想做一个出色的模特，并在模特短暂的艺术生命中创造辉煌，技术上唯一的目标就是神韵形象上的角色化，在具体表演动作上的个性化。不管模特自身是开朗的性格,是内向的性格，不管自己是喜欢“冷”面孔还是喜欢“热”面孔，也不论表演的服装是否符合自身的气质条件，都必须按服装的角色、个性来要求自己，改变自己。并且在训练中，有目的、有想象地进行创作性训练，绝不可姑息每一个细小的不足。

        综上所述，在时装表演中，确定服装的角色即服装的特定形象是首要的，这时需要把握定位的是角色的形象。在训练中要强调形象、穿戴环境、服装与音乐相结合的意境，其次是个性表现，确定表演时动作的幅度、速度、力度和亮相饱和度，这时要把握的是动作的分寸、动作的选择、音乐与动作的和谐。最后将这一切意识归结到服装的展示意图里。因为在实际表演中，无论模特如何利用音乐的意境去发挥个性，都不能破坏服装本身所具有的个性，冲淡特定服装的效果。所以说，时装表演是保障服装特定角色，表现服装意境、神韵和个性的艺术，突出角色的个性是模特表演的精髓。无论表演如何有情节，如何利用舞美、灯光、音乐，最终还是需把它面对面地直接展示在观众面前。只有能够艺术性地创造产品的完美形象时，才能真正体现模特职业的真正价值。