心理学家认为:“表情是非语言表达情感的最佳传递方式。”时装表演就是用非语言方式表达艺术创作的一种形式。模特表情训练的目的是为了让观众清楚地完整的看到时装款式和色彩的搭配,但时装表演动作不能过于夸张,大幅度的夸张动作往往会让时装变形,使观众不能清楚的看到时装的整体效果。模特表演应该简洁大方,以传达设计师的设计理念为宗旨,把时装的深层次文化内涵展现给观众。因此,时装模特适当加入情感、情景化表演,能更好地将时装的文化背景、文化内涵、穿着场所等展示出来。

　　在时装表演中,模特往往只重视台步、造型方面的训练,而忽略了表情的训练,结果模特就像一副活动“衣架”,“有形、无神”,会失去时装表演的意境,更谈不上传达设计理念了,阻碍观众对时装内涵的深层次理解。因此,表情的训练应从二方面去考虑。

把握表情的尺度

　　我国早期的表演训练受戏曲、舞蹈的影响,强调民族化。训练中一味的要求模特千篇一律的笑,认为这样才有“中国特色”。结果模特无论穿着哪种风格时装,都以甜美的微笑示人。当“甜笑”遇到硬朗、力量型时装风格时就显得软弱无力了。随着国内模特业与国际交流逐渐增多,有些模特把国外模特的个性化、冷面孔表演,理解为“无表情”表演,甚至认为“无表情”才能突出表现时装。在训练中又不加理解的把“无表情”作为训练的第一位。这种千人一面、无变化、无激情的表演难免使人乏味。事实上,冷面孔和“无表情”是不同的两种状态和表情。冷面孔是有内容的,也是一种表情。但“无表情”只能产生“无味”表情。在模特训练时要把握好表情的尺度,有的放矢的创造一种向上、持重、永恒的模特艺术形象,使时装表演得到升华,产生更大艺术效果。

角色与个性的定位

　　每个模特都有自己的表演风格和个性,在时装角色确定之后,模特就可以充分发挥其创造性，融进自己的理解和表演个性。所以模特的创作是从确定了所要表演的服装时就开始了:品味每一件时装的特性，熟悉和理解表演用的音乐,在训练中体会和确定如何准确地运用形体语言,尽可能地使每一套时装在展示中既符合时装设计师的风格意图,又体现表演者的个性特色。模特的角色表演和个性表演是相辅相成的。角色表演是个性表演的基础,没有这个基础,个性就没有了依据。而个性表演是角色表演的升华,没有了个性,表演就千篇一律,呆板、沉闷。角色是定位,个性是发挥,二者结合得好,才能有效地展示时装的魅力。确定时装的角色即时装的特定形象是首要的,这时需要把握角色形象的定位。在训练中要强调形象、穿戴环境、时装与音乐相结合的意境,其次是个性表现,确定表演时动作的幅度、速度、力度和亮相饱和度,这时要把握的是动作的分寸、动作的选择、音乐与动作的和谐。最后将这一切意识归结到时装的展示意图里。因为在实际表演中,无论模特如何利用音乐的意境去发挥个性,都不能破坏时装本身所具有的个性,冲淡特定时装的效果。所以说,时装表演是保障时装特定角色,表现时装意境、神韵和个性的艺术,突出角色的个性是模特表演的精髓